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艺术历程

对当代山水画的思考（二）

     二是方法论的问题。有了创作观，方法是关键。先说造型。中国画不是不讲造型。唐张彦远有一段画论，“夫画必以形似”，“形似需全其骨气”。画画首先要像，画山是山，画水是水。但山有四时，有虚有实，有动有静，有表有里，有血有肉，是一个生命的整体。“全其骨气”是整的、活的。“骨气形似本于立意而归乎用笔。”不仅要形似，还要“骨气”，这就是中国画的造型。骨气，骨是骨骼，气是活的、流动的生命。骨要吃透结构，把结构变成生动的形象，然后才能落笔成形，不是简单的写生所能完成的。元代倪云林说，士大夫画，“逸笔草草，不求形似”，给了后人很大的误解。“不求形似”不等于没有形似，可能形似寓于神似之中了，只是说创作的着眼点不在形似而矣。但石涛讲的“似与不似间”则是强调创作重在抒发性情，在作品中注入更多的人文内涵或画外工夫。现在的创作在某种意义上讲，可能更多地注重形式的多样化，对传统山水画的造型方法存在着偏见，或在文化上没能足够地从山水文化的高度去认识造型的真正意义。所以，当代山水画呈现的是缺乏个性语言和时代精神的形式和寡味平庸的创作状态。
    再说笔墨。中国画家没有不重视笔墨的。但怎样重视笔墨，怎样把笔墨化成有意义的内涵不是所有的画家能理解透并做到的。前一阶段，对于笔墨的探讨曾再次引起争论。像吴冠中先生的“笔墨等于零”，张仃先生的“笔墨无底线”论等等，谈的角度不一样，但，在重新提出这样一个问题，很有价值，有利于重新认识中国画艺术。对于西画来讲，形式、笔墨、线条等，一切手段都是为所要表现的内容服务的，如果脱离了内容，它们什么都不是。而中国画的笔墨不仅仅是一个手段，笔墨本身也是一个表现，具有独立的审美价值。比如元代的王蒙，他画的山苍苍茫茫，生机勃勃。用西画的方法论分析，他画得郁郁葱葱，水分很饱满，阳光很灿烂。而中国画是在一点一画、一笔一墨中，通过皴擦点染，把笔墨本身的力度、韵律生发出的生命力流露出来。黄宾虹说，中国画的每一根线条，它不是“线”，而是莼菜条。这个比喻很生动。中国画的线，是建立在书法基础上的线，是有修养的线，是有情有意的线。刘勰《文心雕龙》中说，“登山则情满于山，观海则意溢于海。” 有情有意还需要对笔墨进行深度的认识和专业化的训练。书法是基础，用笔是关键。不仅仅是用毛笔画画和写字，更重要的是从毛笔的特性上去认识的把握笔和墨的内质属性，以及它的文化含量。这样才能用笔墨达到与时代气息相表里，与时代文化相并行的创作目的。
     如何认识生活也是创作中的至关因素，它决定着创作的内容。明代董其昌尝说，“读万卷书，行万里路”，一方面是说创作要重视画外工夫，另一方面是说画家要深入生活，从生活中找素材。清石涛说，作山水要“搜尽其峰打草稿”，在生活中，除了积累素材外，还要积累人生经验。历代画家几乎没有不重视此的，而对于人生经验的积累，则大多数是被动地进行。其实，创作的本身就是生活的本身。作为一个艺术家，其作品的高低标志，不单是艺术语言的独特和艺术形式的新颖，更多而复杂的内涵是体现作品语言和形式背后的对生活和人生的认识力。所以作为艺术家，应当把精力集中在通过生活来提高艺术语言和形式的表现力。这在当代山水画创作中尤为重要。山水、自然、人生、都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨，这样，笔下的山水才会出现“美不自美，因人而人彰”的境界。
     宋代大理学家程颢诗说，“道通天地有形外，思入风云变态中。”当代山水画正处在一个转型期。第一次的山水画变革至今使之由传统向现代迈了一大步。但新时期所带来的新的创作问题又迫使山水画将要进行新的变革。在这种状况下，作为有责任的画家都应当认真立足传统，深入生活，不断地充实自己。只有这样，才能为中国山水画的发展添砖加瓦。

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