赵欣歌

 

    黄庆享毕业于中国艺术研究院通州校区山水画创作研究工作室。这个工作室是中国艺术研究院以研究生水平招入的专门进行山水画创作的高级教育平台，以培养创作上有建树的创造性画家。黄庆享入学之前就已颇具功力，这是因为他生于翰墨世家，自幼受著名画家黄山桥先生的教诲，善于汲取历代大师的笔墨精华，对于当代的著名画家：张仃、周韶华、李宝林，等等，他也有机会经常与他们问教。黄庆享多才多艺，多年来，他不但书画不废，一直坚持艺术创作，并且能广泛与同行交流，这奠定了他汲取的广泛性和视野的开阔。上学期间，他临摹了许多古画，技法长进迅速。黄庆享对于北方的山水情有独钟，经常外出写生，也陆续积攒了一些创作构思和有特点的作品。同时，对于南北方山水的差异，因为他有过南方写生的经历，他也能够吸取许多南派山水用笔的特点。这正如当代著名山水画家贾又福对他的评语：“气韵清新、雄浑、生动、自然”。

    黄庆享的山水画不讲究焦点透视，而重视高远、深远、平远的独特表现视觉。散点透视的高、深、远、大，往往通过小景或道路、树木、流水、房屋的相互穿插、取舍、留空来处理。中国画讲究五笔七墨，其实实际上远比这复杂，浓墨加水的多少与经验和个人感觉有极大关系，画面的不同组成部分和构图主次往往需要淡墨的多次累加，并且不同部分累加的次数和使用的墨的浓度也不相同，这就产生了千变万化的可能。画家通过积墨或线条的灵活变化，使墨彩通透滋润，墨彩互融，彩墨和谐。画家的作品来源于古人，但是他的作品不是一味描摹古人的感受，而是注重写生基础上的加工，并且也把现代的用笔、用墨，以及色彩观和中国传统的水墨理论有机融合。黄庆享绘画上孜孜以求，但他也深刻领会到对技法用笔的追求是有限的，而作品精神的表达，也就是中国传统的儒道禅和人本主义思想才是艺术反映的最高价值。为此，他多年来致力于美学理论和哲学的研究。对于天地与我并生，三教同一，尤其道家的无为无不为和“人法地，地法天，天法道，道法自然”的和谐精神，他很有见地。

他近期创作的几件作品，《净土》把宇宙天地的苍茫、中国水墨的技法和禅宗的精神合二为一，创造了以山水象征天地精神的新境界，这里笔墨的处理服从于天地山川的精神气概，使自我脱胎于山川的感受得到升华；《云山清韵》通过山川空蒙和山石的结构化处理再现了一种精神上的山脉造型，这里画家以传统积墨的技法和计白当黑的画面构成给观众一种风雨雷电般的心理震撼。除此之外，《幽壑清远》多刻画北方苍茫大地的峻峭和树木的挺拔，歌颂了大自然永恒的律动和无声无息的伟大，天地物我交融，浑然物化。黄庆享由于工作经验丰富，文化修养醇厚，精通传统文化，阅历不凡，所以，他在艺术上的见识能够超越平常的习见，达到一种视觉上的新景观。现在他的许多同学都在艺术道路上努力攀升，通过欣赏他的作品，我发现，经过一年的系统训练，他的作品又有了突破，这很不容易，能够这样，也是我所欣慰的。通过了解当代笔墨的创新，黄庆享认识到，优秀作品不仅在技术操作、材料工具、图式构成上独树一帜，而且在心理感觉、意境气质、精神品格上更有力量，所以，他更加努力创作。他的山水画笔者作诗云：世间本无分天地，宇宙洪荒丹青在，笔墨吐纳真山水，黑白造化自然道。

 

                                赵欣歌：中国艺术研究院研究生院、美术学博士、教授